FL STUDIO 11.1.1 СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ⇒⇒⇒ http:// ⇐⇐⇐ ( стабильная полная версия).
FL Studio 12 - Image-Line
Скачать FL Studio 11.1.1 бесплатно. Русская программа FL Studio вошла в раздел Аудиоредакторы и совместима с Windows 7.
- Который позволит написать свою музыку, скачать FL Studio можно ниже. Virtual DJ Studio 6.9.8 + keygen · Sony Sound Forge Audio Studio 10.0 Build.
- Встречаем FL Studio 11 – законченное решение для создания музыки, как результат четырнадцатилетнего вдумчивого развития и инновационных.
Скачать программу FL Studio 10 RUS - Бесплатная Русская полная версия + на компьютере музыку — это скачать студию FL Studio Rus, которая рассчитана как на EasyRecovery Professional 11.1 RUS + Crack.
FL Studio 11 – это новейшая версия знаменитой программы для записи и создания музыки. Она объединила в себе лучшие наработки за 14 лет.
FL STUDIO 12 полная официальная версия Image-Line FL Studio 12.0.1 (64bit, 32bit) Producer Edition Что нового в двенадцатой версии: Expand text.. Полностью переработан масштабируемый интерфейс — Любой размер экрана или разрешение использовании, FL Studio автоматически подстраивает интерфейс под экран вашего компьютера Multi-touch — Multi-touch расширенные возможности для микшера. Браузер — Новая Категория вкладок с возможностью удалять контент через правую кнопку мыши В Меню » Канал» — Канал, в меню » параметры » переехали из меню инструментов в канал настройки. Настройки каналов — Были интегрированы в Plugin Wrapper Меню каналов — Меню параметра канала перешел из меню панели инструментов в меню Pattern Selector. Piano roll — Piano roll авто зум теперь можно вызвать из меню Settings > General > Auto zoom в piano roll Плейлист — Возможность перетаскивания аудио файлов в Playlist с праводника Windows Stepsequencer — Шаг последовательности теперь взаимозаменяемы с пиано-роллы. VST плагины — VST plugin installation & discovery улучшена и упрощена. Fruity Formula Controller — Обновленный, новый пользовательский интерфейс. Fruity Envelope Controller — Обновлен, 8 Артикуляторов, Mod X/Y env, смарт-ручки, новый пользовательский интерфейс. Fruity Keyboard Controller (Контроллер Клавиатуры — Атака сглаживания, новый пользовательский интерфейс. …и многое другое Скачать бесплатно без регистраций и смс. Скачать торрентом, с торрента и с кряком. crack. ЯндексДиск : https://yadi.sk/d/gbpRvdZYgFcBe Торрент : https://dl.dropbox.com/s/9y1lazbkskc7ph6/FL Studio 12.. FL STUDIO 12 полная официальная версия Image-Line FL Studio 12.0.1 (64bit, 32bit) Producer Edition Что нового в двенадцатой версии: Expand text.. Полностью переработан масштабируемый интерфейс — Любой размер экрана или разрешение использовании, FL Studio автоматически подстраивает интерфейс под экран вашего компьютера Multi-touch — Multi-touch расширенные возможности для микшера. Браузер — Новая Категория вкладок с возможностью удалять контент через правую кнопку мыши В Меню » Канал» — Канал, в меню » параметры » переехали из меню инструментов в канал настройки. Настройки каналов — Были интегрированы в Plugin Wrapper Меню каналов — Меню параметра канала перешел из меню панели инструментов в меню Pattern Selector. Piano roll — Piano roll авто зум теперь можно вызвать из меню Settings > General > Auto zoom в piano roll Плейлист — Возможность перетаскивания аудио файлов в Playlist с праводника Windows Stepsequencer — Шаг последовательности теперь взаимозаменяемы с пиано-роллы. VST плагины — VST plugin installation & discovery улучшена и упрощена. Fruity Formula Controller — Обновленный, новый пользовательский интерфейс. Fruity Envelope Controller — Обновлен, 8 Артикуляторов, Mod X/Y env, смарт-ручки, новый пользовательский интерфейс. Fruity Keyboard Controller (Контроллер Клавиатуры — Атака сглаживания, новый пользовательский интерфейс. …и многое другое Скачать бесплатно без регистраций и смс. Скачать торрентом, с торрента и с кряком. crack. ЯндексДиск : https://yadi.sk/d/gbpRvdZYgFcBe Торрент : https://dl.dropbox.com/s/9y1lazbkskc7ph6/FL Studio 12.. 16 действенных способов заканчивать треки Вступление Expand text.. Законченный трек в разы ценнее и полезней как для музыканта, так и для публики, нежели трек незаконченный. Сырые котлеты - невкусно, прожаренные - хороши, не так ли? Тем не менее, огромное количество начинающих музыкантов грешат распространенным недугом: они выкладывает на суд публики сырые треки, наброски, недоделанные треки. Зачастую так и пишут, мол: "это всего лишь набросок, не судите строго". Да, после такой аннотации и судить-то ни у кого желания не возникает. Новичок движется как будто на ощупь, он не уверен в своих навыках и результатах. Ему кажется, что, возможно, он что-то делает неправильно. Часто у него просто не хватает "пороха" завершить свой трек, ибо для этого ему нужна уверенность. В итоге, иссякнув и набросав то, на что хватило духу, он выкладывает сей набросок, чтобы получить поддержку публики. И тут... огребает люлей. Если же с уверенностью у музыканта все в порядке, то может появится еще одна причина, диаметрально противоположная - эмоции. При создании трека эмоции могут зашкаливать, и иногда прямо-таки нестерпимо хочется поделится своей наработкой с другими. Будучи в приподнятом настроении, окрыленный, я сам не раз терял бдительность и публиковал совсем сырой материал, и это никогда не приносило мне ничего, кроме неудобств. Итак, "набросочничество" (назовем это так) имеет несколько негативных сторон: Во-первых, когда вы не доделываете треки, вы в разы меньше узнаете, в разы меньше усваиваете, а потому откладываете следующую ступень вашего мастерства в долгий ящик. И вы долго прибываете в состоянии неуверенности в своих силах. И да, кстати, незаконченные треки задевают эго. Если вы мужчина, то вы будете менее уверенно говорить симпатичным восторженным девочкам волшебное: "Я - МУЗЫКАНТ!" =) Во-вторых, незаконченные треки не являются причиной для конструктивной критики. Да, набросок "не судят строго", а значит вы не слышите самые ценные рекомендации. В-третьих, опубликованные наброски психологически становится сложно двигать дальше. Вы уже получили аванс эмоций, публикация состоялась, уровень творческого напряжения спал. Когда вы начинаете работать над наброском снова, мозг заявляет вам: "ОПЯТЬ? Мы с тобой уже публиковали эту хрень раньше! Я поставил галочку рядом с названием трека! Я не хочу больше этим заниматься!" В-четвертых, вы теряете драгоценное внимание публики. Публика быстро угасает к торопыгам-музыкантам. А пиарить и рекламировать полуфабрикаты никто не захочет. В-пятых, вы создаете вокруг себя неблагоприятный эмоциональный фон. Равнодушный и апатичный. Так недалеко дойти до состояния, когда вам не захочется заниматься музыкой вообще. Мол "это никому не надо! =,(((" Достаточно проблем создает это самое "набросочничество", не так ли? В этой статье я хотел бы поговорить с вами о возможных способах лечения вышеописанного недуга. Я дам вам 16-ть рекомендаций, которые на протяжении 10 лет ни раз мне помогали и должны помочь и Вам. ____ Совет первый. Куда торопимся? Первая и основная причина, по которой треки оказываются не законченными - обычная человеческая не терпеливость, которая приводит к плачевным результатам. Срабатывает любопытный эмоциональный момент: трек в процессе разработки вызывает такую бурю положительных эмоций у творца, что отключает в нем самокритику. В итоге незаконченный трек во всей своей аляповатости выбрасывается во внешний мир. Публике на голову обрушивается довольно неотесанная, не проработанная, плохо структурированная оглобля. Хороший способ избавиться от подобной торопливости и не сдержанности - назначить себе комфортный срок для выполнения трека, в нем бы вы по дням распределили весь объем работ. Обычно это около двух-трех дней. В первый день производится черновая аранжировка трека, во второй день - доводка и сведение, в третий - мастеринг... Если уши "замылились", то и четвертый день пригодится, чтобы еще раз трезво послушать свой материал и внести необходимые коррективы. Еще один способ: вы заводите себе "идеального слушателя", которому и будете слать треки или наброски, которые вызывают у вас в процессе работы острое желание поделится ими. Лучшая кандидатура на эту роль - ваша девушка/парень (если, конечно, они всецело разделяют ваши музыкальные пристрастия). Когда мне было невтерпеж, я слал наброски треков девушке по электронной почте. Она - внимательный и чуткий слушатель, одобряла или не одобряла трек, писала о недочетах, и, конечно же, подбадривала если незаконченная вещь того стоила. Затем я продолжал работу с трезвой головой, выслушав все замечания, чтобы, в итоге, продемонстрировать и ей, и всему, тэксзть, миру свое творение в уже завершенном виде. Но риск все-таки остается. В том смысле, что когда вы что-то кому-то показываете, прослушиваете, ваш мозг получает эмоциональный заряд-вознаграждение, и норовит поставить галочку в графе "выполнено". Так что даже здесь я рекомендовал бы вам быть осторожнее. Если будете осторожны, то при такой схеме вы через некоторое время гарантировано научитесь контролировать эмоциональные всплески и заканчивать работу. ____ Совет второй. "Хладнокровнее, Маня, Вы не на работе!" Относится скорее к начальному этапу работы, который в последствии может привести к простою. Дело в том, что острая тяга, пронзительное желание "сделать сейчас что-то такое офигенное" никогда не приводит к искомому результату. Чрезмерная мотивированность, острая необходимость, делает вас менее гибким в творчестве. Повышенный уровень притязаний затягивает процесс и сильно утомляет вас. Иначе говоря, вы становитесь слишком серьезным, а потому не в состоянии игриво перепрыгнуть многие надуманные препятствия. Совет: будьте хладнокровней, расслабьтесь! Для того, чтобы преодолеть недуг, вам нужна, так сказать "расшизовка". Просто возьмите, и намеренно сделайте следующий такт совершенно идиотским, наивным, тупым, неуместным. А потом еще один такт, и еще. К шестому-седьмому такту у вас уже должно сложится более-менее благоприятное для работы настроение, вы выкинете строгий сковывающий костюм в урну. Если такого настроения все еще нет - повторите "упражнение". ____ Совет третий. Эмоция и образ! Трек должен быть результатом взаимодействия и взаимопроникновения ваших чувств и звукового ряда. Всегда представляйте перед собой образ, который вы хотите донести до слушателя. Всегда чувствуйте то, что хотите сказать и подкрепляйте эти эмоции в музыке! Отсутствие образа заставляет вас блуждать в потемках, так вы вернее можете зайти в тупик. Вам необходимо воображение - ведь вы музыкант, не так ли? Если перед вами ваш набросок, закройте глаза, представьте сюжет, который бы развивался вместе с вашей музыкой. На чем этот сюжет обрывается? Что логически следует дальше? Как бы вы донесли продолжение истории музыкой? Как только вы ответите себе на эти вопросы - качните строить новую секцию трека. Начинайте с ритма, добавьте бас, ритм-инструменты, продвигайтесь от простого к сложному. ____ Совет четвертый. Знайте техническую сторону! Чем больше возможностей программы, плагинов, вст-инструментво вы знаете - тем меньше у вас будет проблем с творческими запорами. Чем более вы осведомлены в сведении и мастеринге, тем легче будет двигаться ваш трек, и тем лучше он будет звучать. Как по маслу! Хороший звук вдохновляет вас, вы, вдохновляясь, делаете хороший звук - вот она, гармония! И для того, чтобы постичь ее - не ленитесь узнавать новое! Читайте мануалы, качайте, покупайте книги, аудио и видеокурсы. Проверенных авторов курсов по той или иной музыкальной программе в интернет достаточно. Множество отличных музыкантов собрали свой опыт в компактную упаковку и готовы поделится им с вами, частую совершенно бесплатно! Поминте: одно грамотное движение ручки в синтезаторе или модуле эффектов, нажатие кнопки, или просто - умелая автоматизация, может дать мощный толчок к дальнейшему развитию темы. ____ Совет пятый. В треке должна быть структура! Помните о соблюдении структуры трека. Это удивительно, сколько людей, не имея хотя бы приблизительного понятия о строении композиции, не заканчивают своих треков, а потом искренне недоумевают - почему так происходит. Ведь всем нам известны такие слова, которые мы употребляем без всякого знания музыкальной теории: "припев - проигрыш - куплет - переход - рубняк", не так ли? Эти слова - о ритмических, мелодических, интонационных изменениях в треке, которые привносят в него особый драматизм, служат яркой передаче эмоций и настроений, ведь люди так любят контрасты! Для того, чтобы разобраться в структуре трека достаточно послушать любой мэйнстримовый микс. Особенно хорошо структура различается в хаусовых композициях. Структура, как минимум, состоит из: -вступления (разогрев); -основной темы (лейт-мотив); -брейка или перемены настроения; -кульминации (самая насыщенная часть трека, обычно построенная на "основной теме"); -аутро (заключение). Брейков в композиции может быть несколько, и они часто вносят в микс свежие впечатления. Ну так вот - теперь постарайтесь ответить на вопрос, что в вашем треке уже есть, а что так и не появилось еще на свет? Старайтесь усвоить структурные ходы трека на интуитивном уровне. продолжение: https://vk.com/wall-51680234_9150 Продолжение. Совет шестой. Хороший композитор - это продвинутый слушатель. Слушайте больше музыки - всякой и разной. Чем больше вы будете слушать музыки, тем больше у вас в голове будет откладываться различных музыкальных ходов, которые просто не дадут вам оказаться в тупике. Компилируйте в своем треке те приемы, что слышали у других. Это совершенно нормальное явление. Expand text.. ____ Совет седьмой. Аналогии - это гуд. Допустим, перед вами трек, с которым вы намертво застряли. Давайте посмотрим на него несколько отстраненно, и решим, какая из сторонних композиций первой всплывает из памяти по аналогии с вашим треком? Есть какие-нибудь ассоциации? Есть - отлично! Закройте на время программу-секвенсер и послушайте "аналогичный" трек или несколько подобных треков в winamp (у вас ведь есть собственная фонотека, не так ли?). Какие ходы, переходы, брейки, кульминацию использовали ваши любимые исполнители? Не будет ли хорошим решением применить нечто похожее в своем треке? =) ____ Совет восьмой. Самоограничения и испытания - спасительны. Когда вы не знаете, что делать дальше в треке, что добавить, куда дальше двигаться - вы парализованы. Вы бездействуете. Быть может вы покручиваете ручки того или иного синтезатора, но сути это не меняет - что делать дальше - непонятно. Так придумайте себе некое действие, или, если угодно, испытание в рамках данного микса! Например, я застреваю. И я говорю себе: "Вот тело микса обрывается. Начиная с этого момента я должен в каждом новом такте пытаться делать совершенно разные ритмические и мелодические рисунки для баса и барабанов. Задача - сделать 16 совершенно разных тактов." После этого я начинаю усиленно генерировать все новые и новые ритмические рисунки. Это подобие мозгового музыкального штурма. "Генератор паттернов". Да, после такого упражнения у вас появится в конце трека много чуши и просто откровенной фигни, и ее придется местами вырезать, но я вам гарантирую, что таким образом вы также сгенерируете пару-тройку отличных ходов, которые вам наверняка захочется подкрепить другими партиями инструментов. Возьмите полученные такты, и используйте согласно собственному композиторскому чутью. Заметьте хорошенько: я растормошил воображение путем самоограничения - "использую лишь бит и бас", и поддержал его условием, что буду генерировать все новые и новые идеи на протяжении 16-ти тактов. Затем, когда ступор преодолен, я забил на все самоограничения, и принялся работать в своем обычном режиме. В результате подобных манипуляций у вас может получится прекрасные брейки, припевы, основы - все, что угодно. С этого упражнения вообще можно начать работу над треком, т.е. выполнить его в пустом проекте. Это мощнейший комбинированный способ, по сути - это некий, более серьезный вариант "расшизовки", о которой я упоминал ранее. ____ Совет девятый. Используйте сэмпловую инъекцию! Сэмпл - это звуковой кирпичик, упаковка, которая содержит в себе частичку саунда, концепции, мелодики или бита стороннего трека. Иногда, если попытаться внести такой фрагмент в уже имеющееся но незаконченное тело композиции, можно вдруг разглядеть совершенно иные вдохновляющие идеи и отлично вживить его в тело микса, при этом обеспечивая себе простор для дальнейшего развития темы! Всячески издевайтесь над сэмплами, переиначивайте их, творчески обрабатывайте. Грамотное использование сэмплов способствует раскрепощению и убивает скуку. Вдохновится на использование сэмплов для своих нужд вы можете, к примеру на любопытном сайте whosampled.com Это база, которая иллюстрирует различный манер использования сэмплов среди исполнителей. Очень занятно фрагменты аудио кочуют из оригинала трека в другой, совершенно иного плана трек. . ____ Совет десятый. Поговорим, со мной, мой друг... инструмент. Вы играете на каком-либо инструменте? На гитаре? Может быть вы уже приобрели миди-клавиатуру? Почему бы вам не отложить мышку, и не взять в руки любимый инструмент? Включите имеющийся набросок, и попытайтесь подобрать на инструменте какое-нибудь соло или риф, или аккорд, их комбинацию... Если вы до сих пор не играете ни на одном инструменте, и надеетесь, что в дальнейшем вам это не понадобится, я вас разочарую. Освоить какой-либо музыкальный инструмент необходимо. Иначе вы будете оставаться на одном и том же (весьма низком) уровне довольно продолжительное время. Итак, наиграли? Нашли нечто удачное? Зафиксируйте. Эта мелодия или риф послужит отличным продолжением треку если ее поддержать аккомпанементом. ____ Совет одиннадцатый. Не надо заloopляться! В вашем треке есть удачные ходы, в противном случае вы бы не беспокоились о его судьбе. Быть может, вам даже нравится их переслушивать снова и снова, и это приносит вам весьма даже положительный кайф. Совет - не перебарщивайте в самолюбовании, не надо. Возьмите за правило слушать удачные моменты своего микса три-четыре раза, не более. Может быть даже меньше. После прослушки нужно делать хоть одно осмысленное изменение в треке. Иначе погрязнете, и голова насытится треком, каким бы классным он не был. Вы можете прийти к неотвратимому пресыщению и brain damage, и тогда ваш трек будет очень сложно сдвинуть с места. Кайфовать от собственной гениальности вы будете, когда закончите сведение и мастеринг трека, но, повторюсь, не стоит растрачивать психическую энергию на восхищение еще не законченным материалом. Раньше я терял уйму времени из-за того, что часами переслушивал свои треки в секвенсере, а потом с горечью обнаруживал, что фрагменты трека приедаются, становятся шаблоном, который потом приходится с большими усилиями перегибать и рвать, чтобы двигаться дальше. Оно вам надо? ____ Совет двенадцатый. Brain damage is... Иногда мозг просто отказывается работать в нужном вам направлении. Причины могут быть различными, или усталость, или какие-либо посторонние проблемы-мысли, или же ваши эмоциональные подъемы вместе с низинами... В таком случае нужно поступать так, как рекомендовал Владимир Маяковский, говоря, естественно, о поэзии. Вам нужно сменить обстановку определенным образом. Надо вылезти из студии, отправится в такое место, которое бы оно разительно контрастировало с эмоциональным фоном вашего трека. Или вы можете просто посмотреть какой-нибудь фильм совершенно противоположного настроения. Пример: вы работаете над быстрым и энергичным треком. Работа не задалась. Идите в парк, сядьте на скамеечку и полюбуйтесь собачками, гадящими на газон с час или больше. Ручаюсь, проведя таким образом пару часиков вы вернетесь к своему станку с огромным количеством идей, с массой вдохновения. Инфа 100%. ____ Совет тринадцатый. Найдите овцу отпущения. Есть ли в вашем треке мелодии, которые весьма насыщенны и сложны? Найдите наиболее насыщенный фрагмент, и клонируйте паттерн с мелодией (прям как овечку Долли), поставьте в сторонке, и попробуйте ее слега "постричь". Полученную оголенную бедняжку попробуйте нарядить и поддержать другими партиями инструментов. В процессе этого действа у вас появится если не целый хороший фрагмент, то множество идей мелодического и ритмического развития вашего трека. ____ Совет четырнадцатый. Нет одного, единственно верного звука! Не стоит разыскивать часами один-единственный верный звук, прослушивая сотни гигабайты сэмплов или пресетов! Я нахожу звук с пятого-шестого клика. В чем секрет? У меня есть зрительный образ или эмоция, которую я передаю в музыке. Пространство этого образа довольно широко, а потому, шанс что я найду в первые же несколько щелчков нужный звук, который, в принципе, вписывается в это пространство, - весьма велик. Да, этот звук может быть немного "не тем что надо", он может быть резок, или недостаточно гулок. Однако, если вы в ладах с программным обеспечением, вы всегда сможете повесить на него пару-тройку эффектов, подкрутить EQ и добиться необходимого звучания. Результат? Вы экономите кучу времени, и у вас в распоряжении звук, который вписывается в концепцию трека. Это отсыл к совету номер четыре. Который вкратце гласит: Знайте техническую сторону, бл%ать! ____ Совет пятнадцатый. Перерывы - это благо! Делайте перерывы. Иногда вы можете быть просто не в настроении для музыки. Поэтому мой вам совет, найдите себе небольшое хобби, связанное с другими сенсорными ощущениями. Мне очень здорово стали даваться треки, когда я стал делать перерывы, во время которых кидал дартсы в мишень на стене. Может быть и вам придумать что-нибудь эдакое? =) ____ Совет шестнадцатый. Заведите себе напарника-единомышленника. То, что вызывает у вас затык с легкостью преодолеет напарник. Вам нужно только найти человека с хорошим вкусом, который работает в той же программе, что и вы. Сдружившись, вы смогли бы периодически обмениваться своими материалами (в том числе и теми, которые вы не можете самостоятельно сдвинуть) и всячески взаимовыгодно сотрудничать. Напарник видит все в другом измерении, у него совершенно иные представления и заморочки. Ваших "барьеров" - источников вашего простоя - для него просто не существует. Он с легкостью закончит начатое вами, а вы с такой же легкостью сможете продолжить и закончить его трек! Кроме того, в процессе работы вы с ним обменяетесь бесценным опытом и узнаете друг от друга множество интереснейших профессиональных фишек. Рекомендую! ____ В заключение. Напоследок я хотел бы, чтоб вы помнили одну вещь: если вы можете заканчивать свои треки, то вы находитесь на совершенно ином уровне. Вы совершили ощутимый качественный скачок, сэкономили кучу своего времени, и дальше вас будет ожидать россыпь удивительных свершений и открытий в мире музыки! Желаю вам удачи и удачных музыкальных экспериментов!